Nouvelle Donne

Chers lecteurs,

Nathalie Barrié, Nathalie Barrié — 2022-09-04T17:01:49Z

Après cet été caniculaire et pour certains, espérons-le, propice à la lecture entre deux siestes, nous voici déjà en septembre et heureux de vous retrouver.
Nouvelle Donne a sélectionné plusieurs nouvelles fraîches pour amorcer cette rentrée : Vacances nocturnes, de Francois Cosmos et coup de cœur d'un des membres du Comité de lecture, qui nous fait toucher du doigt les étoiles l'espace d'un voyage en bus, et Ces petits détails qui font la différence, de Nathalie Vansieleghem, au goût doux-amer.
Les éditions Rue Saint Ambroise nous signalent que leur rubrique La nouvelle de la semaine est plus que jamais triée sur le volet. L'agrément de la formule est qu'on peut les lire ou les entendre lues par des comédiens, ce qui en décuple la saveur. Pour ma part, ce mois-ci, j'y ai repéré Ghostwriters de Véronique Liégard, un petit bijou dans lequel un auteur joue avec son Doppelgänger. Cette rubrique, sans cesse renouvelée, est consultable en ligne. Ces mêmes éditions préparent une suite à leur collection des meilleures nouvelles d'auteurs étrangers, avec Les meilleures nouvelles françaises du XXème siècle, à paraître à l'automne.
Enfin, notre collaborateur Jean-Michel Calvez a enquêté sur le statut de la nouvelle en France aujourd'hui, et le fruit de ce travail est mis progressivement en ligne sur notre site, à ne pas manquer. Avec en particulier, une magnifique interview de Florence Pétry, éditrice passionnée de nouvelles, qui fait vivre avec Jean-Michel Humeau les éditions La Chambre d'échos, impliquées dans la promotion de nouveaux auteurs de nouvelles et dans le soutien d'auteurs au long cours, tel le Suisse Jean-Pierre Rochat à l'ancrage terrien, qu'elle lit « avec l'accent ». Elle nous conte généreusement sa passion pour la nouvelle « frémissante de vie. »
Tirons-lui notre chapeau et soyons reconnaissants que de tels éditeurs existent.
Bonne rentrée à tous, en lecture et-ou en écriture.
Continuez à nous envoyer vos nouvelles ! Et pour les novices, lancez-vous si nos lectures vous inspirent !
C'est en lisant que l'on devient nouvelliste.

Nathalie Barrié

J'aide les taupes à traverser, Jean-Louis Ughetto, 2006

Nathalie Barrié — 2021-09-28T16:47:33Z

Le recueil s'ouvre sur une citation de Baudelaire associant le malentendu de l'entente cordiale au plaisir (Mon cœur mis à nu).
Au fil de ces 12 nouvelles, on s'aperçoit effectivement que Jean-Louis Ughetto affectionne les situations où les rapports entre les gens reposent sur divers malentendus. Malentendu des sentiments, de la sexualité, du temps qui passe trop lentement ou trop vite (que l'on soit trop jeune ou trop vieux), de la lâcheté et des instants de courage, des regrets et des séparations unilatérales souvent, rarement consenties. Le choc de civilisations entre la forêt amazonienne de la mystérieuse Capé et l'Occident de Dan est source de malentendus tragiques d'ordre privé dans Le saut du crapaud, puis dans Un endroit sûr. L'entente n'est cordiale qu'en apparence, parfois pas du tout. Les protagonistes errent, s'interrogeant sur leur propre gré et sur les motivations d'autrui. Mais c'est dans le cadre plus ordinaire d'une maison de retraite qu'advient l'apogée du malentendu et de l'ironie tragique, lors de l'entrevue d'une grand-mère et de son petit-fils (La canicule). Les lourdes confidences du jeune se heurtent à l'incompréhension d'une mamie ramollie, en décalage total avec les noirceurs qu'il tente de lui avouer. Est-elle sourde ou fait-elle la sourde oreille pour préserver sa relative tranquillité ? L'ambigüité demeure. Échappant au contrôle ambiant, l'action parfois violente solde les comptes, réponse imprévue et tragique aux questions laissées en suspens, faute de les avoir partagées, et renvoie chacun à sa solitude.
La dernière nouvelle, Dépression oblige, est un joyau. La conversation décousue, frisant le monologue, souligne l'éloignement des convives lors d'un dîner. Le comique absurde qui se dégage de cette étrange soirée tourne, malgré eux, au rocambolesque, évoquant les meilleurs moments de la Dolce vita ou des Vacances de Monsieur Hulot. La folie guette : à quoi reconnaît-on un mort ? Et jusqu'à quand sera-t-il mort ?
Si le malentendu réside dans le plaisir, c'est ici avant tout celui du lecteur, qui découvre des nouvelles plus surprenantes et dépaysantes les unes que les autres, malgré le titre de l'une d'elle, Pas dépaysé, qu'il se gardera de prendre au pied de la lettre. Une angoisse existentielle, discrètement suggérée par les mots, s'échappe des silences.
Et s'il était encore besoin de prouver que la sobriété du verbe n'exclut pas l'originalité, Jean-Louis Ughetto en aura fait ici la démonstration éclatante.

L'amour, surtout l'amour, de Patrick Chavardès,

Nathalie Barrié — 2021-08-10T14:12:51Z

Les interrogations des trois nouvelles de ce recueil s'articulent autour de la place de l'art et de l'amour dans la vie et de l'influence qu'ils exercent l'un sur l'autre.
Le présupposé est que l'art s'alimente de la vie et que la vie est nourrie par l'art. La quadrature du cercle n'est pas aisée à réaliser.
Ici, trois couples à divers stades de leur histoire se posent cette problématique, se contaminant l'un l'autre, débattant et divergeant plus ou moins sur le sens à lui donner et sur sa mise en œuvre.
Pas facile au quotidien, à moins de se mettre d'accord sur le respect des valeurs essentielles de chacun.
« L'amour, surtout l'amour » prime-t-il dans une vie ? L'amour prend-il la place que l'on octroie à sa propre créativité ou la nourrit-il ? Dans quelle mesure faut-il privilégier l'un par rapport à l'autre et/ou le préserver ? Est-ce inévitable ?
Si le personnage central arrête d'écrire pour mieux vivre sa passion amoureuse, il n'admet pas que sa compagne n'en fasse pas autant et s'adonne en priorité à sa peinture.
Comme si le vide, au prix du sacrifice exigé, devenait insupportable et qu'il fallait le remplir.
Comme si les choix de vie de la compagne étaient un désaveu, un manque d'amour.

Au-delà de cette comédie de l'art et de l'amour que se donnent ces personnages, peut-on briser le cercle infernal ? Comment en sortir ?
N'y a-t-il pas ici une part de jeu, dans le sens de la représentation aux yeux de l'autre et à soi-même, d'identification en tant qu'amant-amante-artiste et de validation implicite qui passerait par le vecteur de l'art ?
Y a-t-il là un côté théâtral jouant sur la place de l'amour et de l'art ?
Ce sont les questions qu'en tant que lectrice je me suis posées.
La conjonction « écrire-peindre » revient dans les trois nouvelles comme un leit-motiv, un aveu de ne pas assez vivre, de ne pas assez créer, de ne pas assez aimer.
On sent ce vide dans ces mots et autour d'eux, comme s'ils faisaient peur ; ont-ils pris trop de place, au détriment de la réalité ?

Ce sont pourtant des questions existentielles qu'un artiste amoureux, et les couples d'artistes, sont un jour ou l'autre amenés à se poser.
Il est intéressant de voir comment les trois couples mis en scène ici traitent ce thème récurrent à leur manière, à chaque fois différente, unique, et non sans heurts.
Terrain sensible, terrain miné.
À travers le dialogue, la lutte, l'incompréhension ou le silence, les facettes du prisme sont déclinées de manière subtile, sans pour autant épuiser le sujet, qui pourrait s'inscrire dans une série « à la Pérec » : Tentative d'épuisement… du sens de la vie… de l'art… de l'amour.
Le lecteur en tirera son miel et s'il n'a pas la réponse, il se sera au moins posé la question.
L'auteur lui laisse le dernier mot : on lui en sait gré.

Il pleut des zèbres, Mickaël Aufrray,

Nathalie Barrié — 2021-08-03T13:28:30Z

Mickaël Auffray nous a « habitués », si l'on peut dire, à des situations insolites et variées. C'est ce que nous aimons chez lui, et qui va de pair avec son imagination pleine d'humour.

Il pleut des zèbres est à toutefois prendre au sérieux, car la nouvelle éponyme nous propose un conte dans lequel des zèbres tombent du ciel ; il s'ensuit des situations loufoques et inattendues pour le jeune héros, notamment une vision d'un ciel peuplé d'animaux qui parlent.
La redescente fait rêver : le gamin rebondit, les pieds dans les nuages, sur une ouate magique. Le pouvoir d'évocation poétique de l'auteur y atteint son paroxysme.
Mais il est bien connu que les adultes ne croient pas aux choses merveilleuses qui sont révélées aux enfants, ces âmes pures.

Les nouvelles suivantes nous confrontent à des situations non moins étranges : un jumeau fantôme, un journal à l'envers permettant une remontée dans les siècles (excellente idée), une frayeur panique dans une bastide isolée. La dernière, notre préférée, Les financiers, transplante l'ambiance du polar dans le royaume du scepticisme par excellence, celui de la finance, pour mieux donner l'avantage à l'incroyable, sur fond de poupée animée, en version noir de chez noir.
Mickaël Auffray confronte avec talent l'univers enfantin à celui de l'horreur et de l'innocence perdue.

Maître de cérémonie, d'Hervé Mestron,

Nathalie Barrié — 2021-05-18T19:11:10Z

Ziz, sorti de taule après un passé compliqué, a de l'ambition mais sait la jouer modeste pour éviter de se faire repérer.
Nous retrouvons notre héros (ou anti-héros) désenchanté de Cendres de Marbella et de Gardien du temple avec un plaisir non équivoque, et prêts à toute éventualité. Le regard que nous lui portons oscille entre complicité et méfiance. Il faut dire qu'il nous en a fait voir, du pays. Et qu'il nous surprendra toujours.
Bien que « dans le cursus de la délinquance », il ait « obtenu son brevet avec la mention trop bien », il évite de s'en vanter et endosse des costards-cravates impeccables, le noir étant, dans sa nouvelle branche, de rigueur.
En partant du bas de l'échelle, il se reconvertit dans le funéraire, dans le but avoué de devenir maître de cérémonie.
Puis de tenir un salon funéraire comme son idole, Monsieur Santoni, voire à sa place.
Tout ne se passera pas vraiment comme prévu et il reprendra du service, la Kalach au poing, afin de forcer quelque peu le destin.
Ce n'est pas qu'il ait tellement la vocation de tueur à gages, puisque sa main tremble au moment d'appuyer sur la gâchette et qu'il doit se faire violence pour mater son naturel sentimental.
Mais quel choix lui reste-t-il ?
Il trouve au passage la compagne « idéale », la comptable de l'entreprise Santoni, qui cultive une vengeance aussi froide que les macchabées qu'ils envoient à l'incinérateur. Dans le meilleur des cas. Parce que de plus en plus souvent, c'est plutôt pour les envoyer à la découpe, mais là, on ne vous en dit pas plus…

Dans cette novella jubilatoire, Hervé Mestron déploie l'étendue de son talent en parvenant à transformer les pires noirceurs en moments de fou-rire : un mélange d'effroi et d'humour qui, venant compléter cette brillante trilogie, nous réserve un cocktail décapant.

Marci Denesiuk, Le chez-nous perdu, Traduit de l'anglais par Marie Frankland

Nathalie Barrié — 2021-04-28T09:41:55Z

De ce recueil singulier qui nous prend quelque peu à rebrousse-poil, car il ne cherche pas à nous envoûter, se dégage un réalisme frôlant le désespoir, tapi sous la banalité d'un quotidien mis à nu. Vu par les yeux de huit protagonistes féminins, ce quotidien ne laisse en apparence guère de choix de vie, hormis un travail sans joie, ou pire encore, le spectre du chômage et de la perte de soi. Double impasse, liée à la difficulté de se prendre en charge durablement et de pouvoir compter sur autrui. La fierté, la dignité empruntent parfois des ruelles malsaines, tel ce lieu de prostitution, exutoire d'une jeune Katherine perdue, à l'étroit dans sa vie, et pétrie d'ennui.
On sent que ces femmes sont à mi-chemin entre la résignation et la révolte, et qu'il suffirait de peu pour faire surgir la tragédie, à l'affût des âmes errantes. Rien de tragique a priori dans ce recueil, si ce n'est un fait-divers conté sur le mode onirique (une plongeuse précipitée dans un incendie de forêt par un canadair, saisissant alliage d'eau et de feu) ; mais en-deçà du spectaculaire, c'est pourtant bien la trame de fond d'un tragique ordinaire, voire chronique, qui se perpétue à travers la perte de sens de ces existences, les vagues promesses, les rêves impossibles et la recherche d'un ailleurs, ce Chez-nous perdu qui tient du mirage toujours repoussé vers un horizon incertain.
Il y a dans ce Chez-nous perdu un symbole biblique, celui de la perte de l'Eden, et chez ces femmes un déplacement, le sentiment de ne trouver leur place nulle part, de constamment la chercher. Irréductibles, malgré tout, dans leur âme, les questions existentielles qui persistent — qu'il est de notre devoir de lecteur de faire émerger — s'imposent avec d'autant plus de force que la chape de plomb d'un quotidien convenu, incontournable, les ignore et les bat constamment en brèche. Cela s'opère par le biais d'une violence ordinaire, tranquille, insidieuse (incolore, inodore), imposée comme une évidence via des espaces gris, réducteurs de corps et d'âmes, générateurs de solitude et de gâchis, alliés au temps qui passe, sourdement.
Par effet de contraste, le farfelu est parfois bienvenu, en la personne d'Andrew par exemple, qui « parle mouton » sur cinq tons différents et se prend pour Zorro, attitude pas plus absurde, finalement, que l'impasse imposée. Un zeste d'humour, la politesse du désespoir en plus, présent aussi grâce au perroquet de Pat, baptisé Sœur Cécile car il ne sait dire qu'Amen et Alleluia avant de progresser d'un bond dans la hiérarchie des espèces avec le mot Banane ; et à la grand-mère nonagénaire qui se remarie, succède le Presque chez-nous d'une famille « presque » normale, en tout cas chaleureuse. Le dialogue qui se renoue autour de rites retrouvés, échanges de « becs », jeux de cartes et repas de limes (citrons verts), craquelins, cheddar, grilled cheese et pains de viande, met du baume au cœur du lecteur et achève le volume sur une note d'espoir : les deux dernières nouvelles mettent en scène une douceur familiale retrouvée – pas tout à fait complète cependant, car le spectre de la maladie rôde – par contraste avec l'éloignement et la solitude des deux premiers tiers du recueil.

La force de l'écriture de Marci Denesiuk, c'est que nul discours psychologique ne vient « entacher » sa typologie du quotidien, scrupuleusement factuelle. Promu fin limier, le lecteur ne sera pas dupe du tableau présenté à ses yeux, dont l'objectivité, parfois glaçante, n'est qu'apparente. Et les anecdotes se rassemblant en faisceau, ce factuel finira par faire preuve, par exprimer « l'évidence » d'une inquiétude, voire d'un désespoir ambiant, qui n'ont pas besoin de dire leur nom.
L'intériorité des personnages prime, par la vertu même du silence et du non-dit, sur les événements extérieurs qui s'imposeraient comme décisifs pour recouvrir et nier cette intériorité, mais qui deviennent en fait dérisoires : renversement magistral, amené par la dynamique interne d'une écriture forte, organique et sans concessions.
L'espoir renaît des cendres du désespoir et le cri silencieux, vital, qui s'en dégage est beaucoup plus poignant qu'un hurlement.

Lorsque la vie déraille, Frank Andriat,

Nathalie Barrié — 2021-02-27T14:21:16Z

Dans ces six nouvelles de Frank Andriat, on sent le souffle du romancier, sans qu'il y ait un mot de trop. Chaque nouvelle se développe sur vingt à trente pages et forme un microcosme dans lequel l'atmosphère, le suspense et les personnages prennent tranquillement leur place et se partagent l'espace ferroviaire. Les dénouements éclairent a posteriori les zones d'ombre et les allusions non élucidées, semées sur la voie ferrée tels des cailloux blancs dans la forêt.
Car il s'en passe, dans les trains de la SNCF et de la SNCB, organismes jumeaux, au moins par leurs légendaires ratés : les retards prêtent le flanc à un comique de situation, et les compagnons de voyage font le reste pour compléter ce tableau digne d'une comédie humaine aux multiples facettes, sur fond d'accidents de la vie et de la voie. L'auteur excelle dans la caractérisation des personnages, les secondaires n'ayant rien à envier aux principaux. Pour les premiers, nous avons un choix de zombies absorbés par la Toile (films de série B ou jeux vidéo) et de charmantes passagères, dont une contrôleuse aux allures de mannequin. Chez les seconds, à divers degrés, la fatuité le dispute à la méchanceté en la personne du « grand homme », du psychopathe et des étudiants querelleurs. L'homme marié, pressé de quitter son épouse passionnée pour une maîtresse terne et calme, nous propose un amusant renversement de situation et nous réserve quelques surprises (La notification). Heureusement, Samir, l'émouvant réfugié syrien donne un exemple d'humanité rare (excellent Avec des sourires et de la paix) en tentant de racheter ce triste lot.
L'auteur n'élude pas les réels dangers de la vie du rail qui, à l'instar de la vie elle-même, parfois déraille (suicides, agressions et homicides, sur fond de malentendu). Tout y est, jusqu'au nom savoureux de quelques gares belges.
C'est avec maestria que Frank Andriat maintient constamment notre lecture en éveil. Chaque nouvelle est comme un cadeau que l'on a hâte de dégager de son emballage, et en tant que lectrice, pas une d'entre elles ne m'a déçue.

Septembre 2020

Nathalie Barrié — 2020-09-01T20:21:14Z

Les premières ondées d'un mois d'août jusque-là brûlant ont annoncé la fraîcheur bienvenue d'une rentrée vivifiante : la rentrée littéraire, bien sûr !

Côté Nouvelle Donne, notre Chien attaché au poteau électrique, publié par La chambre d'échos en juin, continue son chemin ; on peut le trouver ou le commander en librairie ainsi que sur le site de l'éditeur.

Nous avons reçu plusieurs avis enthousiastes de lecteurs et deux belles chroniques très détaillées, l'une de Dominique Baillon-Lalande dans Encres vagabondes
et l'autre de Géraldine Doutriaux dans la revue Rue Saint Ambroise.

On en parle également dans Est-Éclair et dans Luxembourg Féminin et bientôt dans La Voix du Nord.

Par ailleurs, le numéro 45 des éditions Rue Saint Ambroise vient juste de paraître, avec des nouvelles de vingt auteurs différents, et donnera lieu à une soirée de lancement le 1er octobre à 19 heures, sur la péniche Grande Fantaisie, quai de l'Oise à Paris. Des extraits seront lus par des comédiens professionnels et par des auteurs.
Parmi les auteurs déjà chroniqués par Nouvelle Donne, notons Mickaël Auffray et Marie-Christine Quentin.

Le 5 septembre, dans la librairie l'Autre livre, 13 rue de l'École Polytechnique, Paris 5e, aura lieu le lancement du numéro 18 de la revue de littérature L'Intranquille, avec une lecture de poètes colombiens et d'autres textes de forme courte.
Le salon de l'Autre livre se tiendra du 14 au 16 novembre 2020 à la Halle des Blancs Manteaux, Paris 4e. Vous pourrez y rencontrer des éditeurs indépendants, défendant la nouvelle.

Quant à notre équipe de Nouvelle Donne, elle reste plus active que jamais : dès le 15 de ce mois, elle vous proposera un « plein feu » sur Fabrice Schurmans, un auteur de grande qualité qui mérite le détour. Et bien sûr, elle a sélectionné dès maintenant vos meilleurs écrits : 4 nouveaux textes vous attendent en septembre-octobre :
Le saut de l'ange de Raymond Penblanc casse quelque peu les codes de la chute et du suspense, ce que l'auteur peut se permettre grâce à une écriture alliant le style à la profondeur. Pente côte vous entraînera dans un tourbillon de pensées solitaires que nous vous laissons savourer. Enfin, l'audace littéraire et la belle étrangeté d'On voit s'obstiner, chez le poète vieilli, une volonté d'éblouir de Hervé Gasser va vous surprendre et Comme à Ostende de Jean-Yves Robichon vous donner envie de voir la mer… à défaut de voir la mère.

Bonne lecture, et continuez à nous envoyer des textes de qualité, car… il y a du talent dans l'air !!!

Nathalie Barrié

Symphonie en psy mineur, de Hervé Mestron,

Nathalie Barrié — 2020-06-11T14:06:09Z

Après avoir écrit avec maestria des livrets inédits pour des personnages hauts en couleurs issus de quartiers suburbains (Les cendres de Marbella, prix Place de la nouvelle 2018, suivi de Gardien du temple) Hervé Mestron nous transporte aujourd'hui dans le monde de la musique classique, qu'il connaît particulièrement bien. On peut même dire qu'il renoue avec ses premières amours, celles qui ont donné vie à son premier opus (La sonate dans le caniveau) et à bien d'autres encore, au fil de deux décennies envolées avec la célérité d'une note de triangle.

Symphonie en psy mineur nous fait entendre de nouveaux chants aux tonalités variées, alternant les voix féminines et masculines, barytons et sopranos, écrits sur une partition où s'enchaînent les accords mineurs et les dissonances. Il s'agit ici, à vrai dire, de regarder en coulisses, derrière le rideau afin de surprendre la faille de la pianiste, du flûtiste, du trompettiste (trompe-triste ?), voire d'écouter derrière la porte du cabinet du psy où, de guerre lasse, l'artiste est contraint de s'allonger. De belles surprises ornent l'envers du décor : à l'écart des feux de la rampe, neuf instruments – à chacun son instrumentiste – se partagent la vedette autour d'étranges aventures. Celles-ci se jouent en solo et en catimini, dans une vraie vie plus ou moins refoulée et resurgie en force, contrepoint vengeur et dissonant d'une musicalité préméditée, travaillée d'arrache-pied en fosse d'orchestre, et dont on aurait oublié le prix à payer. Nous apprenons ainsi que la flûte ne charme pas que les serpents, qu'une violoniste allergique peut nourrir des fantasmes de violence, qu'il est relativement facile de berner un trompettiste en surpoids, qu'une claveciniste esseulée ne renonce pas pour autant à ses rêves d'amour, que jouer du tuba peut rendre fou, qu'on ne se méfie jamais assez d'un contrebassiste doué en cuisine, d'une violoncelliste un peu trop soumise à la tyrannie d'un chef d'orchestre, ni du chat génial d'un pianiste aigri.
Au centre du recueil, il y a aussi Dominique, cet alto troublant, déchirant même, ado attardé aux circonstances atténuantes, qui cherche son identité et trouve une clé, hors des pupitres et des portées, au fond d'un tiroir secret : alors on ne joue plus, même pas de la musique sacrée, silence dans la salle, ici on respire, on vit, on abat les masques en osant le maquillage, on tente de se reconnecter à soi-même, d'accepter l'imprévu avec plus ou moins de succès, en évitant ou non la folie.
Liguées pour nous faire tourner la tête crescendo, en une vigoureuse mélopée échappant aux répétitions et aux lois harmoniques, aucune de ces partitions inédites ne se lit comme étant écrite d'avance.

La clé des champs, chroniques jurassiennes, de Jean‑Pierre Rochat,

Nathalie Barrié — 2018-11-23T18:53:57Z

Une écriture d'une beauté insolite que ces courtes nouvelles de Jean-Pierre Rochat, qui sont autant de billets d'humeur d'où se dégage une puissante poésie liée à l'expérience de la nature vécue au plus près, de l'intérieur, dès l'enfance par l'auteur, à ce jour éleveur de chevaux dans le canton de Berne. Mais ce ne serait pas lui rendre justice que de le « cantonner » au domaine bucolique, car cet irréductible au style vigoureux regarde les objets, les événements, les animaux et les humains en face, par‑delà les apparences, sans complaisance, avec une acuité qui frappe droit au but. Il se fait ainsi voyant, au sens rimbaldien du terme.
Dès lors, les raccourcis d'écriture et les vraies fulgurances lui sont permis, avec la complicité émue du lecteur. La froidure, l'alternance des saisons ne font pas de cadeau, les alpages se méritent : l'écriture de Rochat nous fait toucher du doigt cette pratique assidue, à la fois amoureuse et sans illusions. Les illusions, en effet, il n'en a pas beaucoup sur les hommes, un peu plus, semble-t-il, sur les femmes, avec lesquelles il partage des étreintes fugaces, teintées de respect.
Mais pour goûter à la saveur de cette prose, rien de mieux qu'un extrait du texte final de La clé des champs, qui sonne comme un manifeste, post-scriptum tout à fait cohérent avec ce que l'auteur nous donne à lire dans son volume, et intitulé Vous êtes tellement normaux tous ! La parole d'encre lui revient donc en conclusion, sans quoi il serait impossible de rendre ici justice à sa désarmante verdeur :
« Il n'y a plus de vrais fous dans la littérature, tous se sont mis à écrire des romans, des récits, des nouvelles présélectionnables pour des prix littéraires, plus personne se fait péter le cylindre pour atteindre l'inaccessible étoile de la littérature qui scintille dans la nuit, chacun écrit son affaire standard, linéaire de A à Z, les digressions étant des verrues dans les paysages préfabriqués.
Peut‑être chez les poètes la folie est‑elle encore en vie. Mais c'est chiant la poésie, ça n'avance pas, on reste sous le même arbre et pourtant laisse‑toi aller la poésie aussi peut finir en pâmoison. Vous êtes tellement normaux tous ! j'essayais de leur vendre un peu de folie dans votre vie. Dans notre littérature supère sérieuse de gens sérieux, même si tu déconnes ça reste sérieux parce qu'on t'a pas entendu, on entend seulement ceux qui suivent le parcours linéaire. Toi tu disais non - moi je remonte le courant comme si je traversais le roman à l'envers, avec le mot fin à l'entrée où tu glisses sur un toboggan de mots qui te chauffe le cul à blanc. Ma lectrice, mon lecteur, je les invitais pour une promenade dans la forêt, mais c'était pas plat, c'était si accidenté fallait s'aider des mains, se tenir aux racines et s'agripper à des touffes d'herbes sèches ou d'épines sans pitié pour le piéton.
[…] Peut‑être je vais aussi corrompre mon héros, le guider fermement de A à Z sans toutes ces digressions pour boire un verre ou s'arrêter pour pêcher la truite en Amérique. »

Garde au frais tes digressions, Jean-Pierre, nous en redemandons, des détours en promenade avec toi, avec ou sans godillots !