Nouvelle Donne

Vie de Gilles, Marie-Hélène Lafon, Denis Laget

Jean-Yves Robichon — 2025-10-24T10:34:47Z

Alors que se développent les techniques d'impression de livres à la demande, il est rassurant de voir une maison d'édition revendiquer son savoir-faire en se référant au chemin de fer. Pour rappel, le chemin de fer est cette étape de la conception du livre où la succession des pages, mise à plat, permet de vérifier le bon enchaînement du texte et des images. Car, ne l'oublions pas, si l'auteur commet le texte, l'éditeur l'incarne dans un livre.
En suscitant une dialectique entre texte et image, les éditions du Chemin de fer créent des objets éditoriaux singuliers. Dans Vie de Gilles, le peintre Denis Laget propose sa vision du texte de Marie-Hélène Lafon. Ses paysages, peints dans une matière terreuse, organique, dévoilent des horizons tourmentés où le temps semble se figer.
Le personnage de Gilles, né du dernier roman de l'auteure : Les Sources, est le fils de Nicole et le frère de Claire et d'Isabelle. Dans Vie de Gilles, sa vie tient entre deux nouvelles. Dans la première, La confession (dont une version initiale a été publiée en 2023), il est enfant, suit les cours de catéchisme dispensés par une vieille fille, La Nini. Il imagine la mort de son père honni, son enterrement. Il se soumet au rite de la confession sans trop savoir comment lister les péchés qu'il aurait commis. Dans la seconde, Cinquante ans, on le retrouve quarante ans plus tard alors que sa sœur Claire, de retour au pays pour les vacances, vient lui souhaiter son anniversaire. La Vie de Gilles résonne dans cette ellipse temporelle, dans ce silence. Car Gilles fait partie des enfants qui, à l'école, n'apprennent pas bien. Dès lors, son destin est scellé, il sera lié à la terre, condamné à un labeur sans fin, à la tyrannie des éléments, au célibat. Il appartient à cette caste de paysans, héritiers d'un monde qui se meurt, des taiseux que Marie-Hélène Lafon sauve de l'oubli en brossant leur portrait d'une plume réaliste, pudique, et infiniment respectueuse. Fidèle à son Cantal natal, à la vallée de la Santoire, l'auteure nous ramène chez elle, auprès des siens, dans son pays qu'elle décrit avec les yeux de celle qui, enfant, allait aux champs pour garder les vaches. Ses pieds reconnaissent les cailloux du chemin nu qui part de l'étable et file droit, net, sans ambages, vers la plaine alanguie au bord de la Santoire.
Le livre est conçu comme un triptyque où la peinture de Denis Laget vient en écho aux deux nouvelles de Marie-Hélène Lafon. Les ocres de sa palette, les effets d'empâtement ou de jus, les ciels tempétueux, tout évoque la condition de Gilles, son silence, sa solitude et, surtout, la terre qui le possède et l'entrave. Le texte prend alors une dimension poignante, au-delà du dit, le ressenti se fait image et nous touche d'autant plus profondément.
Vie de Gilles, dont le titre rend hommage aux Vies Minuscules de Pierre Michon, s'inscrit dans la lignée des portraits que l'auteure nous a déjà livrés depuis Liturgie, son premier recueil de nouvelles, ou bien Joseph, son bref roman. Ce petit livre, à la facture soignée, peut-être une transition entre Les sources et un prochain roman, est surtout une œuvre intense, tout en retenue. Comme des parenthèses, ces deux nouvelles enserrent le silence d'une vie, la Vie de Gilles.

Haute tension, Livia Léri

Jean-Yves Robichon — 2025-08-31T17:49:00Z

Dans un appartement du très chic 7e arrondissement, une famille recomposée fête les onze ans d'Hortense, la fille de madame. Pour l'occasion, Charles, l'oncle maternel, est venu déjeuner. Pourtant, le tableau idéal peu à peu s'effrite. Hortense est ingérable, les échanges se tendent entre Charles et Armand, le « frère » par alliance d'Hortense. Hubert, le mari, devient menaçant envers son beau-frère, modeste enseignant. Sûr de son impunité de grand bourgeois, il ne se laisse pas impressionner par ses insinuations. Dans une atmosphère à la Chabrol, tout se joue dans le détail : préparation d'une blanquette, regards échangés, faux-semblants, non-dits. Le lecteur devine l'indicible. Par un subtil crescendo, la tension monte jusqu'à atteindre son paroxysme. Joyeux anniversaire est une nouvelle inédite du recueil Haute tension que signe Livia Léri, auteure bien connue des revues où elle publie régulièrement. Preuve en est, les neuf autres nouvelles du recueil ont fait l'objet d'une parution antérieure.
Mais disons-le d'emblée, lire une nouvelle isolée ou lire un recueil ne relève pas de la même expérience. Le recueil, parce qu'il joue d'échos, de résonances, révèle plus encore l'univers de son auteure.
Les personnages se succèdent et se répondent, ici, pour la plupart des femmes. Proies d'un Suiveur, dans la première nouvelle, épouse trompée dans Faux départ ou malmenée par leur belle-famille dans Padmila et On sera bien heureux. Victimes certes, mais fières et combatives, elles ne se résolvent pas à la condition que leur réservent les hommes. Le suiveur – qui fut pris, lui qui croyait prendre – l'apprendra à ses dépens.
Les thèmes resurgissent. L'anniversaire de la jeune fille, dans Joyeux anniversaire et Sur le causse, ravive la blessure d'agressions sexuelles commises par ceux-là même qui célèbrent le passage de l'enfance à l'âge adulte. Bourgeoisie parisienne ou ruralité cévenole, la réalité reste la même, l'enfance est trahie sous le regard complice des proches.
Les procédés se déclinent, comme l'adresse à l'absente dans trois nouvelles épistolaires. Padmila, où le rappel de trois photographies esquisse le destin tragique d'une toute jeune Indienne. Proscription où un père séparé de sa fille par une loi absurde exprime son désespoir. On sera bien heureux où un époux abandonné tente de reconquérir celle qu'il n'a pas su protéger. Pays, époques, milieux sociaux, à chaque missive, le lecteur est projeté dans un monde à part entière.
L'écriture, surtout, reste la même. Chez Livia Léri, elle se montre d'une redoutable efficacité, jusqu'à se faire oublier au service de la dynamique du texte. Efficace, mais surprenante, jouant de registres très divers, de la gouaille du mari abandonné aux sophistications des milieux de l'art contemporain. Détonnant surtout, ce coup de fusil dans la steppe qui clôt le recueil ! Le vent de l'ours, nouvelle énigmatique, sobre, aux images troublantes, nous saisit de poésie. Magistral.
Si vous avez déjà lu des nouvelles de Livia Léri, vous aurez grand plaisir à les retrouver dans son recueil publié aux éditions Il est midi. Si vous découvrez Livia Léri, alors plongez-vous sans attendre dans son univers sous Haute tension.

Accident de personne, Brice Gautier

Jean-Yves Robichon — 2025-08-01T06:49:15Z

Après Même pas mal et La maison commune, ses deux précédents titres publiés par Quadrature, Brice Gautier signe son troisième recueil Accident de personne chez Zonaires éditions. Si l'éditeur change, l'auteur poursuit son projet avec détermination : dénoncer, sans aucune complaisance, les travers de notre société, les conformismes sociaux et les non-dits qui gangrènent les huis clos familiaux. Dès la première nouvelle, Accident de personne, euphémisme qui n'annonce rien de bon, nous sommes prévenus : le regard de Brice Gautier est implacable.
Tout d'abord, soulignons le parti-pris de la focalisation interne qui implique le lecteur au cœur même de l'intrigue, il vit l'injustice de l'intérieur. Dans sept nouvelles, le narrateur est une narratrice. Dans deux autres, son genre est questionné. Le statut de la femme, l'accès à l'avortement, l'homophobie, le poids des convenances ou du patriarcat constituent les principaux thèmes qui traversent le recueil.
Et pourtant, il serait réducteur de limiter notre lecture à cette seule dimension sociale, car le nouvelliste maîtrise toutes les subtilités de son art. Chaque nouvelle nous embarque dans les rouages bien huilés d'une mécanique imparable qui nous saisit, nous émeut, nous trouble ou nous révolte. Humour jubilatoire dans Une bête sauvage dans mon garage : Dans sa furie, la laie détruisait implacablement tout ce qui se trouvait sur son passage, nos souvenirs, les cadeaux de nos amis et même le lustre que Pierre avait choisi pour trôner au-dessus de la table en noyer lacérée par les griffes de la bête. Et cela ne me faisait rien. Dimension fantastique dans Retour de flamme. Chute bouleversante dans Un certain équilibre. Incipit déroutant dans Un bouquet de coquelicots : Aujourd'hui, j'ai perdu ma femme. C'est loin d'être la première fois et je fatigue un peu.
Bref, un recueil ardent, tendu, qu'il vaut mieux lire par étape, pour reprendre pied entre chacune des histoires qui le composent.
Je ne déflorerai pas ces dix nouvelles, j'évoquerai simplement le personnage de Paul, dans Une question d'éducation. Ce jeune homme sensible, envisageant son entrée aux beaux-arts, sera « suspecté » d'homosexualité par sa famille traditionaliste. Contrairement à Sterenn, la malheureuse victime d'un Accident de personne, Paul fera le choix de la vie. Ainsi va le destin des personnages de Brice Gautier, leur liberté n'est jamais acquise, en rompant avec le milieu qui les bride, ils la conquièrent.
Le recueil se clôt par Un bouquet de coquelicots, texte différent, touchant de poésie, où la dépendance liée à la perte de la mémoire – sujet déjà abordé par l'auteur dans Quand minuit sonne – est évoquée avec une rare délicatesse. Cette nouvelle a fait l'objet d'une lecture dans le cadre d'un partenariat entre la revue Rue Saint-Ambroise et l'association Rue du Conservatoire. À découvrir en suivant ce lien

Une fois encore, Brice Gautier démontre la force de frappe de la nouvelle. Quelques pages, une intrigue bien menée, des personnages attachants valent mieux que bien des discours. En refermant le recueil, on ne voit plus le monde tout à fait comme avant.

Redevenir l'absent et autres inquiétudes de Gilles Ascaso

Jean-Yves Robichon — 2025-07-04T22:40:37Z

En réunissant dans un même volume douze nouvelles, pour la plupart déjà parues en revue entre 2020 et 2023, Gilles Ascaso renoue avec la tradition du recueil. Ce dernier s'ouvre sur Les merveilles - Nouvelle Donne, que nous avions eu le plaisir de publier en 2020.
A posteriori, il est toujours possible de définir un fil conducteur, un lien qui garantira une unité à l'ensemble. Le titre nous suggère le thème de l'inquiétude, nous y reviendrons. Mais, là n'est pas le seul intérêt de ce recueil. L'écriture sensible de Gilles Ascaso en est le dénominateur commun, elle révèle un univers très personnel oscillant entre nostalgie et dystopie.
Nostalgie, lorsque le narrateur d'Apparition se rappelle les moments intimes passés dans une maison récemment vidée. Nostalgie, dans Cora, histoire d'amour atypique, où l'on reparle de Cora Vaucaire, chanteuse aujourd'hui oubliée. Avec Redevenir l'absent, le recueil opère un basculement. La nostalgie est celle du héros de retour en son foyer, il observe sa femme endormie : enroulée dans la pénombre et le lin, découvre son fils de vingt ans, se remémore ses compagnons d'armes tués au combat. Peu à peu, une autre figure se dessine, l'évocation d'Ithaque nous le confirme, cette nostalgie-là, nous la connaissons, elle nourrit notre imaginaire depuis l'antiquité.
Dystopie, avec Les chiens, où plane la menace ; les chiens bien sûr, mais aussi la police spéciale, le couvre-feu, la méfiance dans laquelle les personnages se murent. Comment ne pas penser à l'épisode du confinement ? Dystopie, dans Suprématie du gris, où par une succession de paragraphes brefs et factuels, l'auteur décrit l'imminence d'une catastrophe. Beaucoup de gens sont touchés, une fois ou l'autre. Parfois, cela n'est rien, un train qui n'est pas parti, un avion qui a fait demi-tour, un magasin évacué, un spectacle annulé, ce n'est vraiment pas grave, c'est fréquent. Mais parfois, il y a des victimes, un blessé, un mort. Même les animaux sont parfois visés. Dystopie d'autant plus inquiétante qu'elle fait écho à l'actualité qu'il s'agisse de la nuit du 13 novembre 2015 dans Muer ou bien des attentats de janvier 2015 dans Fils d'Israël.
Si chaque nouvelle est autonome, le montage – au sens cinématographique – qu'opère Gilles Ascaso donne à chacune d'elles une profondeur inattendue. Nous ne faisons pas la même lecture de Fils d'Israël après avoir lu Les merveilles, la résurgence de l'antisémitisme n'en est que plus violemment dénoncée. La référence au héros antique dans Redevenir l'absent modifie notre perception des premières nouvelles et laisse entrevoir une gravité qui aurait pu nous échapper. Ainsi, dans un jeu de résonances, le recueil trouve son unité : Gilles Ascaso nous livre sa vision inquiète du monde.
En refermant le livre, la ruine de temple grec illustrant la première de couverture sonne comme un avertissement : même les civilisations les plus brillantes se sont effondrées. Faut-il alors prendre la mer pour redevenir l'absent tel le héros qui s'éloigne des rivages d'Ithaque laissant derrière lui un orient de brumes au lacis compliqué ?
Redevenir l'absent est le deuxième recueil de Gilles Ascaso (après Violences brèves, Lunatique 2015), il est publié chez Vents des lettres, maison d'édition associative située en Vendée, qui a le grand mérite d'inscrire à son catalogue une collection de recueils de nouvelles.

La chambre des somnambules de Mehdi Ikaddaren

Jean-Yves Robichon — 2025-05-31T10:01:56Z

En mai 2023, Nouvelle Donne publiait La rapine - Nouvelle Donne qui nous avait séduits par son écriture singulière et ses images à la sauvagerie troublante.
Les histoires que raconte Mehdi Ikaddaren ne sont jamais innocentes. Elles nous imprègnent, nous hantent, nous les relisons encore et encore. Elles font écho à notre mémoire intime, profonde. Il y est question de filiation, de culpabilité, de fantasmes.
Le recueil se compose de neuf nouvelles.
Il s'ouvre, sur L'élève de Palvetti, la plus longue. Dans le milieu de la Renaissance italienne, un enfant habile en dessin deviendra, par la grâce de Maria, un peintre reconnu. L'esquisse d'un visage, oubliée et jaunie, plane sur le récit. Mehdi Ikaddaren nous fait entrer dans les ateliers des grands maîtres. Tout est précis, soigneusement documenté : vrai. Le lecteur y croit, l'auteur sourit.
Suivent quatre nouvelles japonaises. Mehdi Ikaddaren y décrit des paysages d'un œil averti et sensible. Ici, pas de clichés faciles, mais une connaissance approfondie de la culture nipponne. Souvent prisonniers de leurs destins, les personnages se confrontent à l'impermanence des choses, au temps qui passe, inexorablement : On eût dit une fleur de pivoine, un épais bouton carmin qui déployait ses longs pétales – avant de se dissoudre, comme une fleur séchée, imbibée dans le thé amer de l'oubli. L'écriture est belle, cadencée. Elle nous porte et nous entraîne dans des jeux d'illusions, de miroirs, comme dans La chambre des somnambules, nouvelle hypnotique qui a donné son titre au recueil.
Les quatre nouvelles suivantes sont traversées par la hantise du mal, de la guerre. Dans Le mascaret, texte publié en 2020 par le Cafard Hérétique, le puissant reflux du fleuve projette le cadavre d'une femme contre les jambes de jeunes hommes. Mais qu'a vu le narrateur ? Ce corps n'est peut-être qu'un enchevêtrement d'immondices. L'image ne serait que réminiscence. Elle devient hantise, qui est coupable ? Aurait-on pu imaginer que le mascaret réveillerait ses fantômes ? Que nous serions là, à guetter le salut d'un cadavre, pour feindre de n'avoir rien vu, rien su ? Car coupables, nous le sommes tous, n'est-ce pas ? Ainsi en va-t-il de l'écriture, elle se joue de la mémoire, du passé trouble qu'elle recompose pour nous interpeller.
Le recueil se clôt par Au cœur des prés, titre au charme trompeur pour décrire le massacre d'Ascq, tragédie de l'histoire où quatre-vingt-six civils ont été sauvagement fusillés en avril 1944. Les faits sont rapportés avec réalisme. Paul Voyeux, petit contrebandier sans envergure, a tout vu. Il passera la nuit dans un fossé avec le fils de Nono, un gamin de dix-sept ans qui ne survivra pas à ses blessures. Cette terrible mémoire pèse sur l'écriture toujours juste, contenue, et pourtant, à la limite du soutenable.
Mehdi Ikaddaren cultive un style au rythme envoûtant. En musicien de mots, il compose. Son phrasé mélodique nous invite à le lire à haute voix. Ce premier recueil, très prometteur, est déjà une belle réussite.
La chambre des somnambules est publiée chez Zonaires éditions, éditeur bien connu des amateurs de nouvelles.

Ce printemps, on parle de la nouvelle

Jean-Yves Robichon — 2025-04-30T16:03:25Z

Sur la matinale d'une radio nationale, Ludmila Oulitskaïa et Etgar Keret se succèdent pour présenter leurs derniers recueils, respectivement Le livre des anges (Gallimard) et Correction automatique (l'Olivier).
Les chats et 14 histoires (Pocket) du très médiatique Bernard Minier figure parmi les trois recueils sélectionnés pour le Goncourt de la nouvelle avec L'étrangeté de Mathilde (Gallimard) de Gaël Octavia et Nouvelles nocturnes (Rivages) de Bernard Quiriny, récemment invité de la Grande Librairie, sur France 5.
Ce printemps, on parle de la nouvelle dans les médias et nous nous en réjouissons.
Mais cette mise en lumière ne nous fait pas oublier que la nouvelle demeure un genre peu prisé des circuits promotionnels. Faut-il pour autant le regretter ? En échappant aux enjeux commerciaux, elle gagne en liberté. Elle se diffuse par des canaux de plus en plus diversifiés et touche un nouveau public qui apprécie sa concision, sa force de frappe. Dans ce paysage en constante évolution, Nouvelle Donne entend jouer pleinement son rôle, en repérant des talents, mais aussi en mettant à l'honneur les recueils que nous aimons.
Nos chroniques se nourrissent de nos expériences d'auteurs/lecteurs pour partager un point de vue, mettre en exergue des qualités littéraires ou souligner la singularité d'une écriture. Nous accordons une attention particulière aux nouvellistes que nous avons publiés et donnons toute la place qu'ils méritent aux grands auteurs à découvrir ou redécouvrir.
Sur notre site, toutes les recensions parues depuis la création de la revue sont en accès libre. Quelques mots-clés suffisent pour les retrouver. À l'occasion de la sortie du superbe Clapotille, troisième volume du triptyque de Laurent Pépin, nous vous invitons à relire les chroniques de Sophie Germain, sur les deux précédents contes de cet auteur : L'Angélus des Ogres, Laurent Pépin, octobre 2021, Monstrueuse Féerie, Laurent Pépin,.
Saluons la sortie de La chambre des somnambules (Zonaires éditions) de Mehdi Ikaddaren et de Redevenir l'absent et autres inquiétudes (éditions Vent des lettres) de Gilles Ascaso, deux nouvellistes que nous avions eu le plaisir de publier. Nous leur souhaitons un plein succès.
Enfin écoutons Corine Sylvia Congiu, directrice de rédaction de Nouvelle Donne , nous parler de nouvelles, à l'occasion de la sortie de : Je te parlerai à l'oreille dans le recueil collectif La famille territoire de tous les (im)possibles (Bookbouquine éditions).

De la sensibilité et de la poésie au sommaire de ce printemps avec :
— En mai : Déchirer le silence de Corinne André. Un délice des mots, de poésie, une attente qui s'immisce : un suspense. Une nouvelle bouleversante.
— En juin : Fragile, aussi de Malie Berton-Daubiné. Portrait intimiste d'une femme qui se dévoile dans un dialogue intérieur superbement écrit.
Très beau printemps, très bonnes lectures.

La fille de soie de Soledad Lida

Jean-Yves Robichon — 2024-12-09T10:28:22Z

Peut-être vous rappelez-vous ce texte intrigant que nous avions publié en avril 2021 Le cabinet des hippocampes ? Son auteure Soledad Lida vient de commettre, aux éditions Maïa, un petit recueil intitulé La fille de soie.
Autant le dire d'emblée, les textes de Soledad Lida échappent à toute tentative de classification. Ni tout à fait des nouvelles ni tout à fait des contes, mais probablement un peu les deux. Ces dix-neuf récits (terme plus neutre), parfois très brefs (une page) se distinguent par un style enlevé aux accents baroques. Soledad Lida aime jouer avec les imparfaits du subjonctif, les tournures aux élégances d'un autre siècle, les mots rares et précieux. Aucun effet de mode dans son écriture, plutôt la recherche d'une langue intemporelle. Lire Soledad Lida c'est entrer de plain-pied dans un univers singulier, nourri de légendes, de fables et de mythes. C'est découvrir toute une galerie de personnages plus archétypaux que réels : sorcière laissant derrière elle une odeur de sous-bois, tyran imposant l'omniprésence de son image, funambule sur un fil de soie, automate féru de poésie, professeur dont l'éloquence fleurissait avec son embonpoint…
Le recueil s'ouvre sur la nouvelle éponyme et, sitôt, le ton est donné : une naissance énigmatique, la prédiction d'une vieille guérisseuse, un destin qui se dévide comme un fil – peut-être bien celui qui relie ou tisse les autres histoires du recueil – et se conclut par une image suspendue et poétique. De fil, il en est aussi question dans Capriccio et fugue où, sur un promontoire, une étrange dame joue d'une harpe à laquelle on ne comptera qu'une seule corde. Et c'est l'aubergiste du village qui se fera conteur pour vous révéler le sort de cette mystérieuse musicienne. Mais, je ne dévoilerai pas les nombreuses intrigues qui émaillent le livre. Faites confiance à Soledad Lida pour vous entraîner dans ses mondes faisant la part belle au fantastique, à la métaphore et aux bizarreries. Elle vous enchantera par sa poésie dans La vieille femme et la mer, vous émouvra par sa délicatesse dans Finistère, vous surprendra par sa causticité dans Une Méchante femme, ou son humour dans Dignités et possessions (il n'est pas si fréquent qu'une nouvelle nous fasse éclater de rire).
Soledad Lida a le don d'éveiller l'enfant qui sommeille en nous, elle nous raconte des histoires incroyables et nous prenons un malin plaisir à les croire.
Certains des textes réunis dans La fille de soie ont déjà été publiés en revues (l'Ampoule, Harfang, Rue Saint-Ambroise), l'écriture lyrique et l'imagination foisonnante de Soledad Lida ne pouvaient que retenir l'attention de ces comités de lecture.

Dans les boyaux de Xavier Lhomme

Jean-Yves Robichon — 2024-08-01T21:24:28Z

Il n'est pas si fréquent qu'un recueil de nouvelles aborde un thème historique, ici : la Grande Guerre.
L'auteur a proposé ses premiers textes dans le cadre des nombreux concours organisés à l'occasion du centenaire de la Première Guerre mondiale. Textes qui furent souvent remarqués et distingués, à juste titre, car Xavier Lhomme maîtrise à la perfection l'art de raconter des histoires. Lisez la première phrase d'une de ses nouvelles et vous voilà sitôt embarqué, en plein champ de bataille, dans les tranchées quelque part dans la Meuse, aux commandes des premiers aéroplanes ou bien encore dans la salle de contrôle d'un sous-marin allemand. Inutile de résister, l'histoire vous tient jusqu'à sa chute, qu'il faut parfois entendre au sens littéral du mot.
Car rien n'est convenu dans ces « petites histoires ». L'humain s'y dévoile dans sa complexité, ses ambiguïtés. Dans Caillou, Eugène Ponthier qui, toute sa vie, fut traité d'imbécile et de gros lard, se révèle un franc-tireur redoutable avant de laver les humiliations qu'il a subies par un geste de défi tout à fait sidérant. Les amours échappent aux conventions, aux schémas bien établis pour se jouer des mauvais tours de la grande histoire, comme dans Lettres à Arthur, nouvelle épistolaire, écrite dans une langue délicieusement surannée, à lire attentivement et jusqu'au dernier mot. Ou bien dans La dame de la poste qui aborde le thème de l'homosexualité avec un humour malicieux : La douce Madame F. suppliait le ciel de recevoir un jour le courrier qui l'informerait du décès de son mari, volage et violent.
Les anonymes croisent des personnages historiques comme Raoul Villain (l'assassin de Jaurès), le célèbre motard Jan Olieslagers, l'aventurière Marie Marvingt ou Aragon. Rencontres fictives, probables ou réelles, peu importe, car Xavier Lhomme s'appuie sur une solide documentation pour les rendre plausibles. Son souci du détail nous projette dans une époque où la technique connaissait un essor sans pareil. Ainsi le lecteur apprend que l'aéroplane de Blériot était motorisé d'une merveilleuse mécanique : un Gnome à sept cylindres en étoiles de cinquante chevaux, précision qui, certes, donne du crédit au récit, mais séduit surtout par son étrange poétique.
Pour Xavier Lhomme, la guerre se raconte à hauteur d'hommes et de femmes dans ce qu'ils ont de plus singulier, de plus charnel comme le souligne le titre polysémique du recueil. Ces onze nouvelles résonnent avec nos histoires de famille, nos mémoires, celles qui peu à peu s'effacent et que l'auteur fait revivre avec un réalisme touchant. Elles font aussi écho, et ce n'est pas neutre, aux images de conflits toujours actuels.
Dans les boyaux a reçu de nombreux prix : Prix Renaissance de la nouvelle, Prix littéraire Saint-Exupéry et Prix Littér'halles de la ville de Decize, une très belle reconnaissance pour un premier recueil ! On attend le prochain avec impatience, il paraît que Charlélie Couture l'aurait déjà préfacé.

Le printemps de la nouvelle

Jean-Yves Robichon — 2024-04-01T14:58:28Z

Avec le retour des beaux jours, pourquoi ne pas célébrer le printemps de la nouvelle ?
Non pas une opération officielle, médiatique, mais plutôt le regain, le frémissement, le renouveau de la forme courte qui, jouant de la variété des modes de diffusion qu'autorise son format, s'immisce agilement dans le paysage littéraire. Car aujourd'hui, la nouvelle s'invite dans les podcasts, les revues en ligne, elle s'illustre, se joue, se lit, se partage sur scène, s'édite en recueils, novellas ou opuscules, se cache parfois sous le terme plus vendeur de « roman », voire dans le texte de chansons, comme celles du rappeur Orelsan.
Nouvelle Donne tiendra toute sa place dans ce renouveau et présentera son projet éditorial, le 2 mai prochain à 19H30, au café de la Mairie, place Saint-Sulpice à Paris, aux côtés des autres acteurs du Réseau de la nouvelle.
Les auteurs que nous publions chaque mois voient leur talent reconnu, nous en sommes très heureux. Monique Coant-Blond (Quai de l'imaginaire) publie un roman : Avenue du Père-Lachaise aux éditions Marie Romaine, Dominique Berberian (Le barrage) un opuscule : Léa ? aux éditions Lamiroy, Dorothée Coll (Sous la grisaille) un recueil de nouvelles : Tronches de vie aux éditions Douro (sortie prévue en juin). À tous les trois, nous souhaitons un plein succès.
En avril, Alain André nous entraîne dans une déambulation nocturne au cœur de Paris, il est question de désir, de dos nu, de petits fours et de salade grecque. Une nouvelle au rythme envoûtant et au titre énigmatique : Kalamata.
En mai, Siska Moffarts nous immerge dans les paysages nostalgiques des fagnes belges. Le passage du Channel est une histoire d'amour, tout en délicatesse, servie par une plume pudique et sensible.
Deux superbes nouvelles pour un printemps littéraire et passionné !

Regarder le lion dans les yeux – Marie-Christine QUENTIN

Jean-Yves Robichon — 2024-03-16T12:22:35Z

Qu'ont-elles de si touchant, les nouvelles de Marie-Christine Quentin ?
La réponse tient peut-être dans le titre de son cinquième recueil, Regarder le lion dans les yeux : elles nous confrontent à la vie, y compris lorsque celle-ci ne nous ménage pas. Dès la première de couverture, c'est un regard d'enfant, peut-être même celui de l'auteure, qui nous interpelle, comme un défi, et nous invite à lire ces treize nouvelles. Alors, regardons-le, le lion !
Il surgit dès le premier texte (Les yeux d'Hanane) où Abdou sermonne un jeune auteur, paralysé par le succès, prostré devant un mur à Marrakech : Il faut regarder le lion dans les yeux. Si tu lui tournes le dos, il te terrassera. Sage conseil à qui prétend écrire. On le retrouve au détour des pages, sous différentes formes à l'instar d'un caïman dans les paroles du chaman Kali'na sur les rives du Maroni (L'âme de la Coswine). Regarder le lion, c'est affronter l'obstacle, faire le grand saut, ou s'envoler comme dans la très belle métaphore qui clôt le recueil (Du haut de la falaise).
Les nouvelles s'enchaînent, se répondent, souvent nostalgiques (Retour à Gargilesse, Un gros poisson), parfois bouleversantes (Libérée, La petite porte). La dynamique du recueil s'installe dans les jeux de regards qui circulent d'un texte à l'autre : celui d'Hanane qui crépite de malice tandis que Camille voit avec son cœur. Peu importe les époques, les lieux, chaque fois l'enjeu tient dans cet instant où le personnage doit, avec lucidité et audace, faire face. Ce n'est pas bander les yeux qui aidera l'enfant à aborder le nouveau monde, déclare le grand-père d'Alukawaï, petit amérindien.
Elles nous touchent aussi, les nouvelles de Marie-Christine Quentin, par leur écriture délicate, tout en sensibilité, à l'image des yeux tout barbouillés de rêves de P'tit louis qui garde toute sa naïveté face à l'occupant allemand ou ceux grands ouverts sur leur ciel bleu d'une femme qui au soir de sa vie se laisse posséder par son amour de jeunesse.
Elles nous touchent par leur narration, véritable mécanique de précision, nous entraînant inéluctablement vers une chute surprenante de légèreté dans Rendez-vous à la brasserie du centre, de gravité dans Au-delà du regard, ou par son tragique dans Libérée.
Elles nous touchent surtout par leurs personnages qui nous habitent longtemps après que nous avons refermé le recueil. Comment oublier les lunettes noires de Camille, la malice de P'tit Louis, la sagesse de Yahto le vieil Indien, Dédé et son Chemin de traverse et surtout Betty enfermée derrière La petite porte, nouvelle poignante, ma préférée !
Il n'est donc pas étonnant que dix de ces treize nouvelles aient été remarquées par différents jurys. Marie-Christine Quentin, directrice de la collection nouvelles nouvelles des éditions L'Harmattan, nous livre, dans ce très beau recueil, les multiples facettes de son talent de nouvelliste.